致青春:我们都有一部自己的金庸

文 │骨朵

今天，金庸先生离世了。

没有具体时间和原因，但人们已经没有心情去细究。虽然到现在还有人不止一次地表明“不相信”，但让更多人感慨的是，一个时代落幕了。

先生在决定写《书剑恩仇录》的时候，或许不曾想过，17年笔耕不辍会换来成为“一个时代”这样的分量。

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。

我们感谢他，为无数读者构建出一个完整的武侠世界观。

有人说金庸的离开也带走了自己的青春，但岂止是青春，金庸的读者在几十年间早已遍布少、中、老三代。

随着影视剧开发，金庸的受众圈层遍及男女老少，你或许没读过金庸的小说，但一定看过由小说改编而成的影视剧。

说一句有华人的地方就有金庸也不过分。

“豪情还剩了一襟晚照，苍生笑不再寂寥。”

 他日江湖相逢，再当杯酒言欢

从1958年《射雕英雄转》被改编成电影上映至今，整整60年过去了，于很多人而言，金庸意味着整个人生。

在没有“IP影视化”，也没有“剧影联动”的曾经，提起武侠，金庸的名字足无人不知。在影视娱乐资源匮乏年代，金庸满足了人们的英雄梦想，给无数青年种下侠客梦，是有浓浓江湖味道、落败也潇洒的“沧海一声笑”。

《神雕侠侣》是金庸武侠剧中翻拍次数最多的作品，总计10次。1995年TVB制作的《神雕侠侣》，古天乐与李若彤金童玉女的搭配，搏得了内地观众的青睐，2006年黄晓明刘亦菲主演的版本虽在开播时争议不断，如今回看，这版景色唯美，画面神话色彩浓重，也颇具古典韵味。

自1958年第一版诞生以来，《射雕英雄传》已被影视化8次。1983年黄日华翁美玲版，翁美玲饰演的黄蓉娇嗔可爱，冰雪聪明被奉为经典，1994年张智霖朱茵版，在当年开播时没有掀起太大波澜，由于常在内地热播，是90后观众最为熟悉的版本，在这之后2003年周迅李亚鹏版、2008年胡歌林依晨版，认可度相对不高。2017年郭靖宇执导的《射雕英雄传》忠于原著，获得了不错的口碑和点击率。

《笑傲江湖》《倚天屠龙记》《鹿鼎记》翻拍次数与《射雕英雄传》并驾齐驱，分别被影视化8次。2001年李亚鹏许晴版还原原著江湖风，被奉为经典，2013年霍建华陈乔恩版《笑傲江湖》首次将东方不败性别设置为女性，引发了大规模讨论。1994版《倚天屠龙记》里周海媚饰演的周芷若，被金庸评为最好的周芷若，2003年版周芷若的扮演者，就与周海媚神情有些相似之处。

1984年梁朝伟刘德华版《鹿鼎记》由于没有正式引进内地，影响力不及陈小春、张卫健等人，陈小春将韦小宝市侩、机灵、胆小的小人物形象拿捏到位，被观众誉为接近韦小宝形象的扮演者。张卫健版《鹿鼎记》轻松欢快，“凉风有兴，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年”，韦小宝常挂在嘴边的口头禅，也构成了一代人的共同回忆。

从1982年第一部诞生至今，《天龙八部》共被影视化6次。1997版黄日华版，演出了萧峰的英雄气概，陈浩民饰演的段誉，李若彤饰演的王语嫣，都是深受观众喜爱的形象。2003年张纪中版《天龙八部》，萧峰扮演者胡军，诠释出了一代大侠之风，刘亦菲饰演的王语嫣，是不少90后老少年心中的“白月光”。

值得一提的是，截至今日，金庸武侠剧的翻拍，仍在进行时。据悉，2018年立案打算要拍、或者正在拍、甚至已经杀青的金庸剧不胜枚举，新版《倚天屠龙记》已经杀青，新版《神雕侠侣》正在拍摄阶段，《天龙八部》正在进行第七次翻拍，《雪山飞狐》将在2019年开拍新版，《碧血剑》《鹿鼎记》也传出立案、翻拍的消息。

在这个时代下，总有人发问：“还有人读金庸吗”？

明星们诸多悼念的微博中总是提及“侠义”和“武侠世界”这样的字眼，黄晓明说：“小时候我的武侠世界就是金庸先生的世界。”任贤齐说金庸的作品：“丰富了想象中的武侠世界。”

金庸之所以成为几代人的典范就在于此，他塑造的武侠世界观具有极强的说服力，令人无可非议并且深陷其中，现在经历几代人的传播，某种程度上金庸的武侠世界观已经成为一种“权威”。

近几年荧屏上武侠式微，玄幻崛起，我们经常对玄幻剧和仙侠剧的世界观做出诸多批判，但从未怀疑过金庸笔下“武侠”和“江湖”的存在，仿佛那就是浑然天成的，甚至还会将其与真实历史对照，好像郭靖、黄蓉真的存在过一样。

微博大V元気豪说：“小时候看完电视剧就觉得轻功这东西没准真有，完了放学路上会突然迷之开始狂奔，跳的时候憋了一口气在’丹田’。”不知道有多少人有过这样的中二经历，将剧中“降龙十八掌”的招数学的有模有样，然后去劈大树，最后搞得自己一身是伤，败兴而归。

现在很多粉丝形容少年感十足的偶像，经常会用到“少年白马”“仗剑天涯”“一见XX误终身”等武侠术语去描绘他们的美好。粉丝们已经不自觉的就把偶像想象成一个要行走江湖的少年，并期盼他学好功夫有所成就。即使现在的00后既没看过小说也没看过影视剧，“金庸”这个符号也早已在人们心中根深蒂固。

当你出于本能说出那些术语的时候，便已入了金庸的江湖。

多年来，金庸的小说一再被翻拍，捧红的明星和制作人更是不计其数，有不少明星的经典镜头都出自金庸小说翻拍的影视剧。刘亦菲的“神仙姐姐”，林青霞的“东方不败”，黎姿的“周芷若”早已耳熟能详，而“赵敏回头”“青霞喝酒”等镜头时隔二十多年已经成为国人心中的经典瞬间。

如果没有金庸，中国的娱乐圈和影视行业都不会有现在的样子。而娱乐是一种刚需，我们每个人都是里面的观众或当事人，这就是金庸的感染力。

“你瞧这些白云聚了又散，散了又聚，人生离合，亦复如斯。”

 豪情还剩了一襟晚照，苍生笑不再寂寥

在2015年播出的韩国电视剧《请回答1988》剧情开始，双门洞一群人就围着电视机看张国荣的电影《英雄本色2》。粤语歌曲《奔向未来的日子》的曲调传出来时，一瞬间就把人拉回到香港影视的黄金时代。

影视公司如邵氏电影、峨嵋电影公司、嘉禾电影，包括香港无线等，港人导演、香港明星共同在中西文化汇流的聚点，共同缔造了香港影视的黄金时代。《猛龙过江》《射雕英雄传》《旺角卡门》《英雄无泪》《古惑仔》等诸多影视作品构成了人们对香港影视的共同回忆。

70年代到90年代，作为当时亚洲经济四小龙之一的香港，中西方文化在这里交汇融合，老派港人和新潮导演们，在制片人中心制的体制下，以工业化的水准生产着丰厚的影视作品。这些作品在被引入内地之后，于年轻一代人里产生了影响深远，“香港影视”几乎是当时亚洲地区的宠儿。

70年代后香港影视彻底进入繁荣期，功夫电影、喜剧电影等风格多样的粤语片也飞速发展。而就在此时，香港电视剧也在快速发展。

在此前的1967年，影响几代华人的传媒巨擘香港无线电视广播公司，即香港TVB被邵逸夫创办，与TVB同时代分庭抗礼的还包括亚洲电视（ATV）和香港电台（RTHK）等无线电视台。

它们采取制播一体的模式，拥有自己的制作班底、演员等，自己制作电视剧并同时发行和播出。比如在TVB创办之后，邵逸夫又创办了“无线电视艺员训练班”，培养艺人，其中就有陈嘉仪、吴孟达、任达华等演员，而导演杜琪峰就是出自第四期训练班里。

当时的港剧在这种比较成熟的体系打造之下，已经有着很明显的类型化的发展趋势，在剧情上注重戏剧化、高节奏的故事打造，题材类型多样。武侠剧、商战剧、律政剧、警匪片非常成熟。

然而，随着时间的推移，香港影视工业体系弊端逐渐显现。过分注重明星包装、剧情堆砌的港剧港片，在类型内容上逐渐走向单一，再加上依靠大制片厂和卫星制制片方式的影视公司没落，以及金融危机等多项因素加速催化下，香港影视逐渐走向衰弱。

到如今，内地影视彻底崛起，港剧北上，香港影人进入内地发展。萌芽、发展、峥嵘、繁华、到急转而下。

七十年代的《精武门》，八十年代《英雄本色》，许鞍华、徐克、古龙、金庸的江湖随着内地影视崛起无可奈何地走向没落，曾经承载80甚至90后集体青春记忆的港剧、港片，也在互联网影视飞速发展的当下，变成了人们的青春注脚，无人再去缅怀“港影味道”。

就在金庸离去的同时，有人感慨香港影视时代彻底宣告终结，曾经叱咤风云并留下诸多江湖传说的香港黄金时代，彻底退出历史舞台，而“香港江湖”也从此永别。

哪一部金庸武侠剧是你心中的经典？或许一千个人心中，有一千种答案。