「赘婿」不是喜剧

原标题：「赘婿」不是喜剧

与“同门师兄”《庆余年》相比，《赘婿》在诸多方面共享了“地基”，但它又形成了自身独特的“建造风格”，同一链路的第二次成功，也再一次向外界讲述了阅文IP影视改编的可能性。

 作者 | 周亚波

剧版《赘婿》的热度发酵，伴随着自身喜剧元素的传播。但不论是项目的运转机制，还是内容的表达方向，《赘婿》都和传统意义上的喜剧有着本质的不同。

和《庆余年》一样，《赘婿》小说IP来自阅文，由腾讯影业评估IP开发立项，由新丽传媒负责具体创制，影视改编项目也都公布于2017年9月。

虽然同属于传统意义上的“男频改编”，但相比已经完结的《庆余年》，《赘婿》仍在连载，并早已突破500万字，其以男主宁毅的“婚姻身份”为出发点的立意，在改编当中“找准落点”的需求只增不减。

在两年的前期剧本开发工作后，2019年10月，“喜感”被初步确定为主要的风格方向，制片人刘闻洋找来了新生代导演邓科，两人很快形成了默契。对“喜感”元素的进一步拆解，成为了项目想要找的核心落点。在2020年6月23日正式开拍之前，“集体创作”的剧本小组又对故事情节和人物形象进行了进一步的修缮。

而在拍摄阶段，邓科需要解决的核心问题，最终演化到了“喜感”的呈现方法上。《赘婿》当中各路演员的表演习惯差异很大，这决定了对剧情和人物的理解始终需要调整。  “我们需要制定一个框，演员需要在这个框当中去演。我一直跟他们说，不要用表演去让观众发笑，而要用剧情让观众发笑。” 邓科告诉《三声》。

《赘婿》不是喜剧。刘闻洋和邓科表示，拍摄过程中从未想过“包袱的密度”等喜剧创作经常要考虑的问题，很多方面甚至是要求去“收着来”。尽管“几分钟一个包袱”成为了《赘婿》收到好评的一个点，但却很难将其简单定义为“喜剧”。

与“同门师兄”《庆余年》相比，《赘婿》在诸多方面共享了“地基”，但它又形成了自身独特的“建造风格”，同一链路的第二次成功，也再一次向外界讲述了阅文IP影视改编的可能性。

 01 | 喜感方向

2019年10月，《赘婿》制片人刘闻洋找到导演邓科。

邓科是《赘婿》制片刘闻洋在项目启动后接触的第一个导演。在此之前，刘闻洋主要参与电影制片，对电视剧制作也没有太多的经验。邓科向《三声》表示：“和新丽、腾讯影业、阅文影视这‘三驾马车’合作，本来就是一件挺荣幸的事儿。后来见到了闻洋，一见面就觉得这哥们贼靠谱，一聊就很快达成了默契，我就加了进来。”

不久，由秦雯开发的第一版剧本基本完成，在这一阶段，女性视角加入了《赘婿》当中，“秦雯老师是一个非常成熟的、有着丰富经验的编剧，她在2019年前完成了剧本的基础工作，带来了情感要素和女性视角。”刘闻洋告诉《三声》。

异地通话成为了开拍前的主流工作。从导演加入到正式开拍期间，剧本  其一需要找到一个更核心的落点，其二在内容上也需要进一步细化。

 “扮猪吃老虎”主题海报

“我们需要把小说转换到剧集，先需要确立的是它是什么样风格的剧集，它是宏大的，还是喜感的，还是说喜感当中带有家国情怀的。”刘闻洋表示，“在这个过程当中，双方的想法不断的碰撞，对原著的理解也越来越深。这些东西达成共识之后，我们再进入到后面更细节的工作当中。”

邓科将这一过程定义为二次提炼，  “先有了喜感的方向，再去具体去拆解戏。” 这种工作模式持续到了2020年6月，也就是定好的开拍时间。

未曾想到的是，制片与导演的电话粥从开拍前煲到了开拍后。6月初，北京的一波疫情影响到了很多剧组的工作。不幸中的万幸是，剧组较早及时将相关演员转移到了横店，《赘婿》也成为了当时横店少有的准时开机的剧组。

制片和导演仍然相隔两地。刘闻洋将这一过程形容为“异地恋”，“当时我们在北京，导演在横店，疫情原因我们不能到公司开会，我们就选择爬山，在北京很多个山头都和导演通过话。”

即便条件不允许，也要尽可能沟通，这成为了《赘婿》剧组的一种底色。在前期，沟通是为了明确方向，在开拍之后，沟通是为了无数的细节优化。“好像从谈恋爱到同居到结婚之前，一定要对很多东西有个明确的了解，我们把很多的事情放在了前面。”刘闻洋告诉《三声》。

 02 | “把男女频放在一边”

邓科和刘闻洋将《赘婿》剧组定义为“可遇不可求”的剧组，过程也“不太像可以复制”。

《赘婿》原著并不具备喜剧基因，“剧版确立了“喜感”的风格基底，但和传统意义上的喜剧创作不同，“埋梗”和“包袱点”并不是《赘婿》想要呈现的重点。

拍摄的过程伴随的，是主创之间的不断沟通，以及集体意志的被尊重。喜感框架被拆解为各种可供集体决策的细节后，剧组的默契要求显著提高，对《赘婿》的创作者而言，充分的沟通和同创的过程，实际上也是一种默契培养的过程。在6月23日到10月6日105天的拍摄期内，有7至8名参与编剧工作的小伙伴几乎陪伴了全程。

“我一开始是担心的，有这么多人（来创作），每个人都很有个性，感觉分分钟要崩。”刘闻洋告诉《三声》，“但最后导演兜住了，每个人也都发挥了自己的作用。”

性别议题是不少人对《赘婿》关心或者担忧的一个点，但实际上，《赘婿》的创作过程尽可能抛却了“男频”和“女频”之争，回到了故事的本身。

刘闻洋对《三声》表示：“关于大家讨论的男女平等的内容，或者女生喜欢的一类话题，我们并没有去先入为主，更多地还是为了将故事和人物去立起来。  比如我们是男生，但也可以很细腻，而有的女生编剧反而有比较男性的视角。最后，我们把大家和而不同的观点结合起来，最终还是为了呈现‘好看’。 ”

 《赘婿》中的“男德学院”

这是成为了《赘婿》在细化阶段的另一个指导方针。在整个过程当中，邓科一直都强调要“把男频女频”放在一边。《赘婿》剧本总监郑卓群表示，在最后拆解的阶段，就已经“完全放下了所谓的标签”，“我们不考虑它是男频还是女频，是男性看了会开心，还是女性看了会开心，我们想就是情节怎么好看，人物怎么可爱，怎么有闪光点，没有想过多的东西。”

郑卓群告诉《三声》，考虑到原著的复杂性，《赘婿》在前期必须有一个明确的规划，目前播出的剧版《赘婿》当中，将被分为江宁篇（原著前200章左右）、霖安篇（原著200-300多章）、武都篇（400章到500多章）等多个部分，通过不同的版图，“格局也会慢慢升起来”。

在具体内部分工当中，关于成长、情感的部分都有明确的分工，而在拍摄过程当中的灵光一现，团队也都并不排斥。

例如，“张若昀变郭麒麟”的创意就来自制片人刘闻洋本人，邓科第一反应是“疯了吧”，但两人反复琢磨之后，又觉得相当有意思；再比如，在前几集的内容当中，有人认为在这一阶段应当加入悬疑要素的“钩子”，女主苏檀儿的父亲苏伯庸最终成为了承担悬疑感的角色，这一要素的加入，反而丰富了苏伯庸“爱在心中不说出口”的中国式家长的形象。

 03 | “框架”

一定程度上，追求的方向也决定了，《赘婿》上线后最终呈现着“谁都在看”的特点，你很难明确定义《赘婿》的目标受众群体。

喜剧要素被看做是《赘婿》的受众呈现广泛性的原因。这一赘婿在开拍前就立下的方向，被拆解的方向之一就是演员当中的“喜剧人”。其中，“赘婿”本人的扮演者是相声出身的郭麒麟，耿护院的扮演者是开心麻花成员、出演过多部开心麻花电影的王成思，此外，还有岳旸、刘冠麟这种浸淫东北喜剧多年的表演者。

但这并不能决定，《赘婿》将走向经典的喜剧拍摄方法、然后以喜剧的姿态呈现在观众面前。虽然确立了“喜感”的风格，但《赘婿》明确的方向是，喜感是贯穿于情节和人物的塑造上的，而不是表演风格上的，“你不能挠观众笑。” 邓科告诉《三声》。

这在根本上区格了《赘婿》和喜剧的出发点和评判标准。  邓科表示：“我会给他们设定一个框，让他们在设定的框内进行表演，服务于剧情本身。一直跟他们，不要用表演去让观众发笑，而要用剧情让观众发笑。”

与郭麒麟的合作与“喜感”底色成为了一个相辅相成的过程。刘闻洋透露，郭麒麟是一个自然的人选，他在演员选择的早期被确定，但并没有“为其量身打造剧本”一说，从执行流程上也不可能实现。

而郭麒麟最终对宁毅的演绎，也不是在从最开始就一帆风顺。

邓科将宁毅的角色定义为“七分喜感三分狠”，实现起来并不简单。“第一场戏之前我跟麒麟聊了很久，做角色的分析。”邓科对《三声》表示，“我跟麒麟说，这次不拍你的喜剧，全国人民见惯了，你也很擅长，我拍你的‘狠’，七分的喜剧那是你自己有的，我们就聊那三成的‘狠’，到现场之后你就放松，把自己交给我。”

进组第一天第一场戏，郭麒麟的确做到了放松，但问题也随即出现：只要一张嘴，“咦、嗬、呀、呦”这些属于相声的表达习惯开始出现。于是，邓科和郭麒麟约定，每次郭麒麟出现了相声表演的习惯，就要请全剧组吃饭。

郭麒麟最终在较短的时间内纠正了习惯，“当他拿掉这些习惯之后，他就越来越像宁毅了。”邓科表示，“如果郭麒麟演出来还是郭麒麟，实际上是没有意义的。”

在这一过程中，邓科尽可能为郭麒麟的喜剧表演提供了层次，而这种“放松”和“往回收”的推拉感觉出现在很多不同风格演员的调教当中：苏檀儿的饰演者宋轶没有演过喜剧，苏伯庸的扮演者冯晖演过不少正剧，而开心麻花风格的王成思、东北喜剧风格的岳旸、刘冠麟都不太一样。

不同的演员的调教方向就不一样，在喜感的基调下，邓科的许多工作实际上落在了摒弃掉喜剧上常见的浮夸表演，往回收的过程上。邓科制定了“不要用表演去让观众发笑，而要用剧情让观众发笑。”的基础。

邓科告诉《三声》：“当时来看我们剪辑的人，几乎没有人说看到我们的某场戏就笑了。我觉得这就对了。如果单场戏没有引起强烈的笑感，说明演员的表演是藏在剧情之后的。如果看单场戏在笑，可能就是演员的肢体在吸引观众。  所以整个《赘婿》表演体系，还有它的喜剧风格，我们都是往后在收。 ”

 04 | 三驾马车

对剧本的不间断细化，将不同风格的演员汇聚到一部戏中，诸如“边拍摄边优化创作”的过程看上去并不是很符合影视工业化的一种标准。但在刘闻洋看来，这种非工业化的标准，恰恰有一套更加工业化的起点来保障。

邓科表示，在拍摄的105天内，《赘婿》出品方的几位话事者全部到现场有过探班。不论是腾讯集团副总裁、阅文集团CEO、腾讯影业CEO程武，还是新丽传媒董事长曹华益，探班的过程都相当愉快，做到了“既没有干涉创作，又有效地提出了参考想法。”

探班《赘婿》 （图一从左向右：郭麒麟，程武，曹华益； 图二从左向右：刘闻洋，程武，邓科）

2021年2月14日，《赘婿》在爱奇艺独播上线。在此之前，《赘婿》的最后一次公开亮相，是在2020年10月19日新丽传媒、腾讯影业、阅文影视的联合发布会上，这场标题为“合光向融”的发布会，  是被称为“三驾马车”的三家公司首次联合发布会，也标志着一个IP的影视开发体系的建立和一种整体流动链条的形成。

 《赘婿》主创在“合光·向融”发布会上

 目前，完整在这一体系下诞生的作品，第一部是《庆余年》，第二部就是《赘婿》。

刘闻洋告诉《三声》：“如果不是高度工业化，项目6月23日开机，10月6日杀青，2月14日上线播出的流程是实现不了的。”

“所有的流程，从腾讯影业评估、开发，去选择这个项目，再从阅文那里得到了原著的更多的反馈和资源，再引入新丽创制，这个过程恰恰是最工业化的体现。”刘闻洋表示，“我们组建团队，去开发、编剧创作、导演、演员、拍摄期、后期制作，最终面世，如果工业化没有到达一定的程度，不会这么快地有现在的呈现。”

许多观众将《赘婿》和《庆余年》直接对比，不仅是因为两位领衔主演“从姐弟变为夫妻”，更是因为都已经成为了男频的改编样本。

更深一层的共性来自两个项目的基因，《赘婿》和《庆余年》都是来自阅文平台的网文IP，由腾讯影业进行评估和开发，由新丽传媒进行制作。  从源头上看，《赘婿》在《庆余年》之后进一步证明了这一体系的起点——阅文IP的价值，这是《赘婿》的成功“非偶然性”的基础。

 在另一方面，这种“非偶然性”也让这种体系与影视工业化进一步联系在一起，顺畅的流程和链条上权力的一体性，构成了《赘婿》够最大程度发挥创作力的基础。

在“稳定的地基”、明确的方向下，更加灵活的作业模式，也成就了《庆余年》和《赘婿》起点相同、方向不同的成功。

刘闻洋笑言，很多人的第一次合作，按理说很有可能会崩，“但最后却没有崩”，这来自与《赘婿》整个诞生过程中，工业化部分和非工业化部分的明确。“非工业化则是在创意方面，我们做创意的时候，涉及到的是想法。它不应该被任何工业化去束缚，不应该走经验主义，它应该永远走的是创新，创新是没有所谓工业化这个范畴的。”‘

“这也是我和‘三驾马车’合作最大的感受。”邓科告诉《三声》。