什么是古装历史正剧的正确打开方式？

 文/朝明

从2016年开始，国产电视剧市场持续被古装玄幻剧“霸屏”；2017年开年最热门电视剧的特征仍是各路明星集结、各类特效糅杂与各种仙侠情节套路，“古装剧里没历史”已经成为时下古装剧的惯有印象；进入2018年，一度如火如荼的古装剧似乎成了强弩之末，多部原定卫视的古装剧，也陆续转网独播，曾经风光无限的古装剧走向式微。

 历史正剧缺位，观众呼唤精品古装剧

曾几何时，从“四大名著”“金庸全集”对经典名著的改编，到《大秦帝国》《汉武大帝》《大明王朝1566》《康熙王朝》《雍正王朝》，再到大众喜闻乐见的《济公》《封神榜》《宰相刘罗锅》《神医喜来乐》《武林外传》以及《琅琊榜》《军师联盟》等，古装题材电视剧一度代表了国产电视剧最高水准。

但是近年来，尽管古装剧在数量和题材上层出不穷，值得注意的是，在诸多热播的大IP中，历史正剧的缺位是不容忽视的，即便是《甄嬛传》《芈月传》《步步惊心》等，也不过是披着历史外衣的大女主套路。

历史正剧正是站在现实的视角去反观历史，“向过去的时代取材”，优质的历史正剧不仅具有较高的艺术价值，其叙述的历史主题也具有较强的时代超越性和现实关照性。

虽然历史正剧收视曾一度遇冷，但那些题材严肃厚重、“以史为镜”的正剧仍有市场需求。据中国青年报社社会调查中心联合问卷网，对2276名受访者进行的一项调查显示，81.8%的受访者喜欢看古装剧，59.1%的受访者反感篡改历史事件和人物关系的古装剧，75.5%的受访者期待拍出更多精品古装剧。

 为什么宫斗剧比历史正剧更有市场？

宫斗剧取材于历史题材，在剧情创作上虚构的成分较多，大多以曲折离奇的故事情节、错综复杂的人物交锋以及相对夸张自由的节奏吸引观众。

比如《甄嬛传》中展现宫廷中人与人之间的勾心斗角，人性的压抑、沉沦和挣扎，触碰到现实观众的痛点引发情感共鸣。不过也有些古装剧空有华丽的阵容，但剧情空洞，甚至乱改历史。

“历史不容戏说。” 历史正剧需要兼顾历史的真实，具有严肃性，要想把故事讲得精彩不容易，况且时下年轻观众已经习惯了紧凑的剧情，喜欢看精彩的动作和场景，节奏缓慢、对话密集、内容平淡的历史剧难以对他们产生吸引力。

此外，大型历史剧在服装、化妆、道具、造型、布景、演员等方面投资较大，而且不好植入广告，面临的风险较大。各大播出平台购买这类剧也需要更多资金，一旦卖不出去或收视遇冷，制片方或电视台会遭受较大损失。显然，深受观众追捧的IP剧、宫廷剧、仙侠剧更有保障。

 古装历史正剧的正确打开方式

历史正剧需要在忠实于真实历史和合理虚构之间保持一定张力。 首先要基本符合历史事实，在细节上可以进行适当虚构，处理好历史真实与艺术虚构之间的平衡，使历史再现兼具现实感，具有故事性和审美价值。

历史正剧只有依靠丰满的人物形象、合理紧凑的故事情节、扣人心弦的逻辑推进剧情才具有张力。比如《于成龙》中，除了于成龙作为清朝的一代廉吏属于真实历史人物外，编剧还虚构了周瑞和、柳晋阳这样的角色作为于成龙的身边人，形成一个人物关系群。这样虚实结合，用次要人物的细腻来烘托主角人物政治沉浮的一生，凸显整个历史叙事下的国家事和民生事，增添了整个剧作的故事性和情感性。

其次，除了让观众回味过去，历史剧还应该让人们联想到当下，也就是要“接地气”，作品要回归现实的社会心理，做到历史题材既能满足观众的想象，使虚构合理化，还能借古喻今，折射一些当下的现实。比如《大秦帝国之崛起》里，秦王秦人的奋发有为、开拓进取精神也对当下中华文化的伟大复兴提供了积极有益的历史镜鉴及文化价值。

而在《大明王朝1566》第三集的抗洪上人墙的剧情中，很多观众感慨道“想起了1998年洪水那年也是靠人来堵水的”，通过历史真实故事再现唤起观众的历史记忆，历史对照现实，进而引发强烈的时代共鸣。

历史正剧用“民族自信”“ 清正廉洁”“家国”“天下兴亡”等历史主题隐喻时代热点话题，顺应当下群众的心理诉求，这正是历史正剧的魅力所在。

当观众看腻了轻浮的偶像剧，势必回归相对严肃厚重的历史正剧。中国本来就有久远的人文历史传统，历史一向为人们所器重，以史为鉴、后世评说，有着重要的价值。建构国人的精神世界，历史正剧理应占有一席之地。